La inspiración

Frases, conceptos, ideas... desde donde nace la creación. Tengo una definición para cada uno, la definición de la visión propia de mi concepto de dirección. Mi material escénico.

Principios básicos

Dramaturgia de la imagen para la transfiguración del texto

La prueba de lo anterior

Intervención escénica para dramaturgia de la imagen.
"Viejo concha de su madre"
Docente: Marco Antonio de la Parra.
Las fotografías muestran el espacio después de la intervención de actores. Nótese las líneas adhesivas.

La demarcación

Tengo una obsesión con las líneas marcadas.

Con la definición del espacio con líneas adhesivas.

Creo que tiene que ver con dejar fuera esa impulsividad que domina mi vida en la parte no teatral.

Me gusta la idea de trabajar en un espacio cerrado. Y que ese espacio esté delimitado visualmente. 

Como debe ser escénicamente atractivo pensaba demarcarlo con cintas adhesivas fosforescentes o reflectantes. Si hay oscuridad, el espacio es lo único que queda. Y los actores si salen o entran dejan de ser ellos en la misma escena, lo que sería una paradoja del espacio, ya que he cambiado los nombres de los personajes por los mismos nombres de mis actores. 

Lo otro, Pinter sitúa las escenas en el dormitorio.

Yo las llevo al comedor. Son personajes demasiado mentirosos con ellos mismos como para llevar esa intimidad a un lugar donde esté la cama. Conclusión: en el comedor es más fácil mentir. 

Primera lectura

Departamento de Susana. En algún momento de la tarde.
No hay intenciones, pero observo de qué manera ella es la que interactúa más con la lectura del texto. Soy mujer también, eso debe reflejarse en escena. Probablemente un hombre le hubiera dado otra intención. El enfoque de género sin duda importa.

La Música

La música rock no es de mi gusto, pero sí me lleva a un estado de destrucción y de ruptura. Asumo, que la musicalidad en escena no sólo puede manifestarse como el ritmo del cuerpo en el espacio y la intención del texto. Es, ante todo, el complemento acústico que me permite jugar con los quiebres. Este juego me lleva a determinar lo lúdico que es para mí pensar en las circunstancias en que mi texto se vuelve vivo. No sólo las imágenes son determinantes, sino también el ritmo que aporta la música. Metallica es un grupo de música rock que provoca. Y esta canción en especial me lleva a pensar en que hay algo en la relación de esta pareja que no está bien, pero que busca ser escondida de alguna forma. ¿Es esta música ese algo que devela lo que no se muestra?, ¿o es quizás el elemento que esconde lo que podría develar el texto? No hay una intención clara aún, lo que si sé, es que al igual que con la pintura "Amantes" de Magritte, la partitura de esta composición musical evidencia una existencia de fisuras, al igual que cuando uno observa el muro de una pared de una construcción antigua, se acerca y ve que los detalles que de lejos demuestran el paso de los años, son fisuras, las heridas que con el paso del tiempo transforman una estructura, que en este caso es la analogía a la relación de pareja, en el que el todo lo bello que pueden ser, se ha construído en base a los vacíos, que al estrellarse contra esta apariencia, develan lo que no quiere ser mostrado o sabido por todos. 

Acá pueden escucharla. 

https://www.youtube.com/results?search_query=metallica+dyers+eve

MAGRITTE

La primera imagen que surge en mi cabeza al leer "El Amante" de Harold Pinter es la siguiente: 

Siento, al ver este cuadro, la representación básica de mi deseo en escena. Ese instinto primario que mueve la escena desde la imagen. Percibo que esta pareja es la pareja que está ahí. Se aman, se sienten, se desean, pero no se ven. La máscara está presente en el texto de Pinter en gran parte de sus textos. Ella no es ella, es una prostituta; pero él tampoco es él, es el Amante. Decido, por lo tanto, centrarme en una relación de pareja en la que ambos juegan con el otro para dejar en evidencia que algo oculto hay que no son capaces de decir, que deben manifestarlo con otros signos, con otras mímesis, lo que además trae como consecuencia la necesidad de pedirle a los actores que a través del texto, que en mi caso ya pasó a segundo plano, jueguen con estas máscaras. 

Tras varias lecturas del texto decido hacer una adaptación que se irá armando en la medida que se vaya jugando en escena. No es que no me guste el texto, pero me aburre, lo encuentro lento. Creo que el Teatro debe tener un ritmo acorde a nuestros tiempos. Siento que hay algunos elementos que no están dentro de él y que quiero traspasar a la escena. Independientemente del enfoque sicológico que le quiero dar al montaje, juego con la repetición de algunas frases, con insertar un mayor movimiento. No quiero un texto estático. Busco un texto de la acción, que sus palabras llamen al movimiento. 

El Objetivo

Este blog nace con la finalidad de exponer en la web el trabajo que surge a partir de la experiencia de dirigir "El Amante" de Harold Pinter, además de poner de manifiesto los diferentes caminos que definen mi teatralidad, principal motivo por el que entré a estudiar el Diplomado en Dirección Teatral en la Universidad Finis Terrae.
Pese a que en un comienzo no tenía un texto muy claro para trabajar, me dí cuenta que la necesidad de llevar a escena esta dramaturgia junto a los dos actores con los que trabajo, parte por la motivación que surge luego de su primera lectura, ya que si bien el texto sugiere una puesta en escena realista, lo que realmente me motiva es de qué manera escénicamente puedo romper este realismo.
Al ir explorando las diferentes herramientas que me permitirían lograr este objetivo me dí cuenta que un elemento fundamental era el de exponer en escena que ambos actores son pareja en la vida real, lo que se advierte al comienzo de la dramaturgia adaptada. Sentía que era necesario contextualizar, a la manera que lo hace Brecht al inicio de Antígona, no sólo el lugar y el tiempo, sino también a las personas.
Este blog es el registro testimonial del trabajo que realizo con mi compañía Experiencia Acción, la que está formada por mí además de los actores Susana Bravo y Nicolás Gaete.